Junji's Bay

My Favorite Jazz

Facebookで時々「最近ジャズを聴き始めたんだけど、何かお薦めある？」という嬉しいお言葉があります。世間では音楽のジャンルを余り言わなくなってきたけど、また自分自身も決してジャンル分けして音楽を聴いていませんが、やっぱりお互い好きな音楽情報を交換したりするのには、クラシックとかジャズとかカントリーとか、ジャンルで分類して情報交換するのは便利ですよね。

で、改めて自分の好きなジャズ曲をリストしてみようと思ったんですが、これは本気でやると大仕事ですね。しかも、個人的思い込みの佃煮で、つまらなくて誰も読んでくれないだろうし、、、

といふ訳で、目の前の棚に未整理で積んであるCDの中から、ランダムにジャズを選んでみます。ここに置いてあるといふことは、ちょくちょく聴いてるから片付けてないといふことだものね。

むんずと５〜６枚重ねてつかむと、やっぱりバップ、ハードバップばかりだね。

#1:Quiet Kenny (Kenny Dorham)〜これは、良く聴くなあ。Kenny Dorhamは、第一印象は中間派のような優しく分り易いトランペットを吹く人で、往時ジャズ喫茶で全盛のクリフォードブラウンやリーモーガンの才気と鋭気に比べれば「物足らないかも知れない。でも、柔らかくていい音色で心落ち着くフレージングなんだよね。そして、バッキングはTommy Flanagan(p), Paul Chambers(b), Art Taylor(d)という黄金トリオ。特に、Tommy Flanaganの間奏は最高です。タイトで凛々しいです。それなのに癒されます。ライナーノーツには、確か「バターをナイフで切るようなタッチ」と表現してあった。こういジャズが嫌いな人間にはなりたくありません！Tommy Flanaganが昔、エラフィッツジェラルドの伴奏で来日した時に、厚生年金ホールに聴きに行ったのですが、エリントンやベイシーの「弾きマネ」の上手いのにビックリ！本当にそっくりなんだよ。コロッケの五木ひろしくらい。そこでNY駐在中にもっと小さいスペースでと聴きにいったら、彼は体調不良でBarry Harrisが代演してくれて、それはそれでよかったけど、数ヶ月後に弔報を聞いたのは実に残念でした。

#2:The Scene Changes (Bud Powell)〜やっぱり一曲目の「クレオパトラの夢」ですよね、これは。多分、ジャズを普段聴かないかたも、この曲は、「ああ、あれね」と言うのでは？ベースとドラムは＃１と同じです。Art Taylorのドラムはあの頃の評論では、さんざん野暮ったいとか言われたけど、今聴くとほどのいい演奏なんだね。このころのBud Powellは、既に往年のスピード感を失い、ミスタッチも多いと言われているのですが、クラシックを聴いてるんじゃない！これはJAZZなんだよ！！

#3: Thelonious Monk Plays Duke Elington (Thelonious Monk)〜これ聴くとリズム感が破壊されます。としかいいようがありません。でも、大好きです。バックはOscarPettiford(b), Kenny Clarke(d) これが、また、いいんです。ジャケットにアンリ・ルソーを使ったセンスは凄い。

#4: Art Pepper Meets The Rhythm Section (Art Pepper)〜さすがに、ちょっと当たり前すぎるかな？でも、やっぱり、一曲目のYou'd be so nice to come home toは、ジャズ演奏の一つの典型として外せないよね。そういえば、この曲名は、村上春樹さんがエッセイで英文法の講義をしてくれてるので、知る人ぞ知る曲名ですね。「あなたが家に帰ってくれたら嬉しいわ」と訳すと間違いです。バックは、文字通り、The Rhythm Section: Red Garland(p), Paul Chambers(b), Philly Joe Jones(d)。録音がいいので、Philly Joeのドラミングの繊細さがたっぷり楽しめます。

#5: Body & Soul (Coleman Hawkins)〜今日は、これくらいにしときます。最後に、スィングとビバップをつないだ、Coleman Hawkinsのマストバイ・アルバムを。こういのもぜひ聴いていただきたい。レスターヤングとかエリントン楽団のジョニーホッジス伯父さんとか、ビバップになる前の音楽シーンは本当に群雄割拠。タイムマシンが買えたら、いの一番に行ってみたい時代です。

The Grateful Dead

産業カウンセリングの試験勉強中は、しばらくは酒も控え、ネットからも遠ざかり、iPadで将棋ゲームやるのも止めよう！と今年の正月に誓ったのに、FacebookでDr.Iが「グレイトフル・デッドにマーケティングを学ぶ」という本を紹介してくれてたので、思わず注文してしまいました。届いてもしばらくは「積ん読」だ！！お願いですから、今から２週間ほどは、私をホッておいて下さい。もちろん、美味しい酒の席があればお付き合いしますが、グレイトフル・デッドなどといふ暴力的に魅力的な言葉を私に届けるのは止めて下さい。と、勝手に一人で反応している私です。

グレイトフル・デッドからマーケティングの何が学べるかは後日に譲り（どうせ暫く読みませんから）、グレイトフル・デッドへの思いだけは、今、書いてしまいます。そうしないと勉強が手に就かないので。

私の学生時代は、昼飯代をケチってでもレコードを買うというのが一種の流行だったので、ミーハーの私は余り深く物事を考えずに、当然のごとく時代の流れにそって、麻雀で小銭が稼げたら山にいく交通費を確保し、それこそ残りはレコードにつぎ込んでいました。

でも駅裏のロック喫茶でやっていた曲は、たいていビートルズかストーンズか。West Coast系のレコードをかけてくれるお店でも、CSNとかCSNY。うん、ニールヤングのハーベストはよくかかったね。他には、キャロルキングかジェームステイラーかカーリーサイモンか、、、グレイトフル・デッドは誰でも知ってるビッグネームだったけど、レコードは不思議にどのお店でもかけてくれない。だから、どんなレコードが自分の好みに合うのか見当がつかない。

そこで、こういう時は、ジャケットを見て直感で買うのがミーハー流です。今みたいにアマゾンもiTuneも無いのですから。それでも不思議と大きくは外さないと感じてたけど、今思えば、自分の好みのアルバムを直感で当てたというより、なけなしのお金をはたいて買ったアルバムだから、たとえ嫌いでも好きになる。カウンセリング用語で言えば、フロイトの「防衛機制」の中の「合理化」に当てはまるでしょうか。「あばたもえくぼ」という奴です。CSNの曲にLove the one (you are) withというようなのがあったけど、多分これも同じ意味でしょう。

そこでグレイトフル・デッドで最初に直感で買ったアルバムが、Skull & Rosesです。なんと言ってもジャケットが骸骨と薔薇だからね。２０歳のボクはこれで痺れたわけです。

で、やっぱり買ったから好きになったのかも知れません。でも、あれから４０年以上経って、その間ずっと音楽が好きで聴き続けてきたこと、特にジャズやカントリーが理屈抜きで好きなこと、恥と失敗の多い人生だったけどそういう自分の内部構造の中で、音楽の趣味だけには（自慢はしませんが）すごく自己満足していること、、、こうしたことは、このアルバムが大好きな自分というアイデンティティがあって言い切れるのだと今更ながら感じています。エリクソンという社会心理学者が唱える「青年期の発達課題」は、「アイデンティティの確立と拡散」だそうですが、このアルバムを偶然買ったお蔭もあって、私のアイデンティティは、あの激動の６０年代〜７０年代を何とか生き延び、ヨロヨロとあちこちにぶつかりながら「確立」し「拡散」してきたのでしょう。以前紹介したかも知れませんが、内田樹さんの教育論の中で、「自分に合った仕事を探すのではなくて、仕事が自分を作ってくる、、、」という趣旨のことが書かれていましたが、同じ思考サイクルを感じます。

このアルバムの中身の事も少し触れておきます。全般的には、非常にユルいデッドらしい曲が続くのですが、中盤、特に、６曲目のMe & My Uncle, ７曲目のBig Boss Man, ８曲目のMe & Bobby McGeeは、引き締まってとてもタイトで「そうか自分はこういう音楽が好きだったんだ！」というAha!とデジャブ体験を両方合わせた気持ちになった３曲です。誇張でなくレコードの溝が擦り切れるまで聴きました。９曲目のJohnny B. Goodeは、それほどに感じなかったので、まだ溝はしっかり残ってるはずです。評判の高いNot Fade Away/Goin' Down The Road Feeling Badは、確かにジェリーガルシア畢竟の名演奏だけど、まあショアラインの芝生の上で寝っころがって聴くものでしょう。

ちなみに彼らのデヴューは、シリコンバレーの中心地Palo Altoです。デッドのレコードを直感で買ってから２０数年後、自分自身が人工衛星の打上現場監督業から足を洗った直後の1993年に会社のPalo Alto事務所長として同じ地に住むことになろうとは、あの頃の虫よりは少し頭がいい（多分、ゴールデンリトリーバーよりは知能指数が低かった）若い山男には想像もつかないことでした。