Junji's Bay

My Favorite Jazz Photos

ボ〜ッとTVを見てたら、何人かの本好きが本を紹介する番組があって、その中で誰か（たぶん、ボクに年齢の近いオジさん）が元「話の特集」編集長の矢崎泰久さんの新刊「あの人がいた」を薦めていた。出演の若い女性の俳句作者が「この本、寺山修司のことも書かれてるので、句作者としては、興味を持って読みました。この時代の人たちは本当にこんなに麻雀をしてたんですか？」とコメントしたのが面白かった。

矢崎泰久さんに近い人たちは何か特権階級的に内輪でマスメディアや政治を仕切ろうとしていた、という風に感じる方々は、こういう本を読むのは抵抗があるかも知れない。実際、そういう言われ方もしてたしね。でも、この女性句作者のコメント、特に、なんでそんなに麻雀ばっかりやってるの？というところに惹かれて、すぐにアマゾンから買って読んでしまいました。確かに麻雀ばっかりやってます。あ〜〜あの時代は本当に皆、麻雀ばっかりやってたな！遊びや暇つぶしにバリエーションが少なかったのかね。大事なコミュニケーションの場でもあったし。

結論として、この本は、一読の価値あります。描かれてる人たちがやっぱり凄い。色川武大（阿佐田哲也）、伊丹十三、井上ひさし、吉行淳之介、深沢七郎の章が面白い。それから渥美清！こんなに冴えた俳句を詠む人とは？！矢崎泰之さんのこのグループの偉いところは、麻雀だけではなくて、仲間内で句会も長年やってるんだね。渥美清さんはそれには必ず参加していたそうです。何句か写し書いてみます。

＃　うつり香のひみつ知ってる春の闇

＃　さくら幸せにナッテオクレヨ寅次郎

＃　赤とんぼじっとしたまま明日どうする

うん、いいですよね。ボクにとっては、変な比較かも知れませんが、芥川龍之介の句を読んでるような気がする。本職じゃないけど、この人でなければ詠めないものがあるような。

なんだか、俳句の話になっちゃって、いつまでたってもJazz Photoに行き着きませんね。ゴメンナサイ。先を急ぎます。この本のトップバッターに出てくるのが、草森シンイチさん。３年ほど前に亡くなりましたよね（あ、この本に描かれてるのは亡くなった方ばかりです）。この人と親しかったのが、Jazz写真の大家、大倉舜二さん。親交の深さが書かれているので、へ〜っと読んでいたら、直後にアマゾンから「JAZZ NOTE」という大判のJAZZ写真集が出たから、これを買えと。このアマゾンのお薦めが曲者なんだよね。５７７５円もします(><)。でも著者名を見ると大倉舜二さんで、草森シンイチさんの評もある。タイミング的に買わないわけにいかないので（そんなことないか？）クリックしてしまいましたよ。

でも、JAZZ好きには、音だけじゃなくて写真も大切なんだよね〜〜。表紙のDizzy Gillespieの写真を見て、Jazz at Massey Hallの５曲目のHot Houseが聴きたくなって、今、それをかけながら書いてます。このアルバムいいですよ。他のメンバーは、ドラムがMax Roach（NYで実物見た時は、大物総会屋みたいな真っ白な麻のスーツで、相変わらず理知的なドラムでした）、ベースはCarlie Mingus、ピアノはBud Powell。そしてゲストにCharlie Chanという聞き慣れない名前がアルトサックスで。この人、Charlie Parkerです。演奏は、ビバップが誕生した一番熱気のある頃の大物が一堂に会したもの、ご機嫌です！

 

My Favorite Jazz

Facebookで時々「最近ジャズを聴き始めたんだけど、何かお薦めある？」という嬉しいお言葉があります。世間では音楽のジャンルを余り言わなくなってきたけど、また自分自身も決してジャンル分けして音楽を聴いていませんが、やっぱりお互い好きな音楽情報を交換したりするのには、クラシックとかジャズとかカントリーとか、ジャンルで分類して情報交換するのは便利ですよね。

で、改めて自分の好きなジャズ曲をリストしてみようと思ったんですが、これは本気でやると大仕事ですね。しかも、個人的思い込みの佃煮で、つまらなくて誰も読んでくれないだろうし、、、

といふ訳で、目の前の棚に未整理で積んであるCDの中から、ランダムにジャズを選んでみます。ここに置いてあるといふことは、ちょくちょく聴いてるから片付けてないといふことだものね。

むんずと５〜６枚重ねてつかむと、やっぱりバップ、ハードバップばかりだね。

#1:Quiet Kenny (Kenny Dorham)〜これは、良く聴くなあ。Kenny Dorhamは、第一印象は中間派のような優しく分り易いトランペットを吹く人で、往時ジャズ喫茶で全盛のクリフォードブラウンやリーモーガンの才気と鋭気に比べれば「物足らないかも知れない。でも、柔らかくていい音色で心落ち着くフレージングなんだよね。そして、バッキングはTommy Flanagan(p), Paul Chambers(b), Art Taylor(d)という黄金トリオ。特に、Tommy Flanaganの間奏は最高です。タイトで凛々しいです。それなのに癒されます。ライナーノーツには、確か「バターをナイフで切るようなタッチ」と表現してあった。こういジャズが嫌いな人間にはなりたくありません！Tommy Flanaganが昔、エラフィッツジェラルドの伴奏で来日した時に、厚生年金ホールに聴きに行ったのですが、エリントンやベイシーの「弾きマネ」の上手いのにビックリ！本当にそっくりなんだよ。コロッケの五木ひろしくらい。そこでNY駐在中にもっと小さいスペースでと聴きにいったら、彼は体調不良でBarry Harrisが代演してくれて、それはそれでよかったけど、数ヶ月後に弔報を聞いたのは実に残念でした。

#2:The Scene Changes (Bud Powell)〜やっぱり一曲目の「クレオパトラの夢」ですよね、これは。多分、ジャズを普段聴かないかたも、この曲は、「ああ、あれね」と言うのでは？ベースとドラムは＃１と同じです。Art Taylorのドラムはあの頃の評論では、さんざん野暮ったいとか言われたけど、今聴くとほどのいい演奏なんだね。このころのBud Powellは、既に往年のスピード感を失い、ミスタッチも多いと言われているのですが、クラシックを聴いてるんじゃない！これはJAZZなんだよ！！

#3: Thelonious Monk Plays Duke Elington (Thelonious Monk)〜これ聴くとリズム感が破壊されます。としかいいようがありません。でも、大好きです。バックはOscarPettiford(b), Kenny Clarke(d) これが、また、いいんです。ジャケットにアンリ・ルソーを使ったセンスは凄い。

#4: Art Pepper Meets The Rhythm Section (Art Pepper)〜さすがに、ちょっと当たり前すぎるかな？でも、やっぱり、一曲目のYou'd be so nice to come home toは、ジャズ演奏の一つの典型として外せないよね。そういえば、この曲名は、村上春樹さんがエッセイで英文法の講義をしてくれてるので、知る人ぞ知る曲名ですね。「あなたが家に帰ってくれたら嬉しいわ」と訳すと間違いです。バックは、文字通り、The Rhythm Section: Red Garland(p), Paul Chambers(b), Philly Joe Jones(d)。録音がいいので、Philly Joeのドラミングの繊細さがたっぷり楽しめます。

#5: Body & Soul (Coleman Hawkins)〜今日は、これくらいにしときます。最後に、スィングとビバップをつないだ、Coleman Hawkinsのマストバイ・アルバムを。こういのもぜひ聴いていただきたい。レスターヤングとかエリントン楽団のジョニーホッジス伯父さんとか、ビバップになる前の音楽シーンは本当に群雄割拠。タイムマシンが買えたら、いの一番に行ってみたい時代です。

The Grateful Dead

産業カウンセリングの試験勉強中は、しばらくは酒も控え、ネットからも遠ざかり、iPadで将棋ゲームやるのも止めよう！と今年の正月に誓ったのに、FacebookでDr.Iが「グレイトフル・デッドにマーケティングを学ぶ」という本を紹介してくれてたので、思わず注文してしまいました。届いてもしばらくは「積ん読」だ！！お願いですから、今から２週間ほどは、私をホッておいて下さい。もちろん、美味しい酒の席があればお付き合いしますが、グレイトフル・デッドなどといふ暴力的に魅力的な言葉を私に届けるのは止めて下さい。と、勝手に一人で反応している私です。

グレイトフル・デッドからマーケティングの何が学べるかは後日に譲り（どうせ暫く読みませんから）、グレイトフル・デッドへの思いだけは、今、書いてしまいます。そうしないと勉強が手に就かないので。

私の学生時代は、昼飯代をケチってでもレコードを買うというのが一種の流行だったので、ミーハーの私は余り深く物事を考えずに、当然のごとく時代の流れにそって、麻雀で小銭が稼げたら山にいく交通費を確保し、それこそ残りはレコードにつぎ込んでいました。

でも駅裏のロック喫茶でやっていた曲は、たいていビートルズかストーンズか。West Coast系のレコードをかけてくれるお店でも、CSNとかCSNY。うん、ニールヤングのハーベストはよくかかったね。他には、キャロルキングかジェームステイラーかカーリーサイモンか、、、グレイトフル・デッドは誰でも知ってるビッグネームだったけど、レコードは不思議にどのお店でもかけてくれない。だから、どんなレコードが自分の好みに合うのか見当がつかない。

そこで、こういう時は、ジャケットを見て直感で買うのがミーハー流です。今みたいにアマゾンもiTuneも無いのですから。それでも不思議と大きくは外さないと感じてたけど、今思えば、自分の好みのアルバムを直感で当てたというより、なけなしのお金をはたいて買ったアルバムだから、たとえ嫌いでも好きになる。カウンセリング用語で言えば、フロイトの「防衛機制」の中の「合理化」に当てはまるでしょうか。「あばたもえくぼ」という奴です。CSNの曲にLove the one (you are) withというようなのがあったけど、多分これも同じ意味でしょう。

そこでグレイトフル・デッドで最初に直感で買ったアルバムが、Skull & Rosesです。なんと言ってもジャケットが骸骨と薔薇だからね。２０歳のボクはこれで痺れたわけです。

で、やっぱり買ったから好きになったのかも知れません。でも、あれから４０年以上経って、その間ずっと音楽が好きで聴き続けてきたこと、特にジャズやカントリーが理屈抜きで好きなこと、恥と失敗の多い人生だったけどそういう自分の内部構造の中で、音楽の趣味だけには（自慢はしませんが）すごく自己満足していること、、、こうしたことは、このアルバムが大好きな自分というアイデンティティがあって言い切れるのだと今更ながら感じています。エリクソンという社会心理学者が唱える「青年期の発達課題」は、「アイデンティティの確立と拡散」だそうですが、このアルバムを偶然買ったお蔭もあって、私のアイデンティティは、あの激動の６０年代〜７０年代を何とか生き延び、ヨロヨロとあちこちにぶつかりながら「確立」し「拡散」してきたのでしょう。以前紹介したかも知れませんが、内田樹さんの教育論の中で、「自分に合った仕事を探すのではなくて、仕事が自分を作ってくる、、、」という趣旨のことが書かれていましたが、同じ思考サイクルを感じます。

このアルバムの中身の事も少し触れておきます。全般的には、非常にユルいデッドらしい曲が続くのですが、中盤、特に、６曲目のMe & My Uncle, ７曲目のBig Boss Man, ８曲目のMe & Bobby McGeeは、引き締まってとてもタイトで「そうか自分はこういう音楽が好きだったんだ！」というAha!とデジャブ体験を両方合わせた気持ちになった３曲です。誇張でなくレコードの溝が擦り切れるまで聴きました。９曲目のJohnny B. Goodeは、それほどに感じなかったので、まだ溝はしっかり残ってるはずです。評判の高いNot Fade Away/Goin' Down The Road Feeling Badは、確かにジェリーガルシア畢竟の名演奏だけど、まあショアラインの芝生の上で寝っころがって聴くものでしょう。

ちなみに彼らのデヴューは、シリコンバレーの中心地Palo Altoです。デッドのレコードを直感で買ってから２０数年後、自分自身が人工衛星の打上現場監督業から足を洗った直後の1993年に会社のPalo Alto事務所長として同じ地に住むことになろうとは、あの頃の虫よりは少し頭がいい（多分、ゴールデンリトリーバーよりは知能指数が低かった）若い山男には想像もつかないことでした。

 

Who enjoys Blog?

産業カウンセラーの筆記試験まであと１か月を切ったので、しばらくは暴飲乱読を避けてテキストブックと問題集に集中しなきゃ！と思いながらも、内田樹さんの「街場のメディア論」（光文社新書）をパラパラと拾い読みしてました。

拡がる「中規模」メディアという項で、"Blog"について内田氏らしい面白いPerceptionが展開されていたので、ちょっと長いですが引用させてもらいます。

「総数６００万と呼ばれるブログには、これまで身辺雑記エッセイが多く含まれていました。（うんうん、Junji's Bayもまったくこれだな：JJ注）ところが、ここにツイッターという新しいメディアが出てきました。これはいかにも日常の出来事を「随筆風」に点描するのにジャストフィットなツールですので、ブログ日記の書き手たちの相当数はすでにツイッターに流れています。いずれ、ブログにはそういう「やわらかいネタ」を控除した残りの、政治経済社会文化のもろもろの事象についての「演説」に類するものが残されるのではないかと僕は予測しています（はずれるかも知れませんけど。ネットの未来のことなんか、誰にもわかりませんから）。」

確かに、この本が出版された2010年８月前後で起きていたことは、そういうことなのですね。ブログからツイッターに移行またはFacebookを介して統合合体した友人も沢山います。僕にブログを教えてくれて、その後ツイッターを日本に紹介したパイオニアであり、今はFacebookのヘビーユーザで、その他全てのサイーバーワールドの達人である南一哉師は、このことをどう観ているだろう。

僕は個人的には、ツイッターの短文形式が書くほうも読むほうも向いてなくて、なんとなくブログで「やわらかいネタ」と若干の「演説」とまでは言わないまでも「ゆるい私見」をネット上の化石になるまで書いていくような気がします。

荘厳長大な叙事詩が好きな人、軽ろみのある俳句・川柳が好きな人、その中間点のどこかが好きな人。書いたからにはなるべく多くの人に読んで欲しい人、できれば読んで欲しくない人（ならば、ネットにアップしなきゃいいんですがね。不肖Junji's Bayはこれであります）、どちらでもない人。いろいろある中で、それぞれに好みの中間的メディアが選ばれていく時代に。それでも、人は何らかの形で自己表現をする。マズローが唱えた人間の５つの「欲求階層論」の４番目（承認・自尊）や５番目（自己実現）がサイバーワールド上でそれぞれに満たされていくのは、決して悪いことではありませんね。

The Last Dinner of Yukio Mishima

昨晩、親しい友人たちと集まって、三島由紀夫が最後の晩餐を食べたという新橋駅前のお店で鳥鍋をつつき熱燗を飲みました。美味しかった。その時に、敬愛する年長の友から「最近、Junji's Bayが更新されてないね。」と一言。

お～先輩も偶にJunji's Bayに立ち寄って頂いてたのですね。いかん、いかん！<(_ _)>ちゃんと、毎日こつこつ書いていかないと、Blogになりません。年末に大反省致しました。

その鳥屋は、「末げん」といいます。昔は、新橋駅前に粋な黒塀見越しの松の風情だったのですが、今は新しいビルに。でも、鳥鍋は、昔ながらに仲居さんがつきっきりで作ってくれます。焼き鳥も美味しい。

もう一つ、三島由紀夫の話題を。高校の後輩で、大学の航空学科の後輩で、ワンゲルの後輩で、僕よりよっぽど優秀なのに、可愛そうに「どうせ、ジュンジの後輩なんだろ」とトホホな評価をされていたN君から聞いた話ですが、彼の父上は、三島由紀夫と大蔵省に入省同期だそうです。その父上は、渋谷のハチ公が駅でご主人を待っているのを実際に何度も見かけているそうです。う～～～ん、生（なま）ハチ公を知ってるのは、凄いことだと思いませんか。僕はタイガー・ウッズがスタンフォード大学のアマチュア選手だった時に練習場で見かけたけど、それよりもっと凄い！！

さらに、もう一つ三島由紀夫の話題を。村上春樹の近著「おおきなかぶ、むずかしいアボカド」の中で、三島由紀夫が太宰治にわざわざ会いに行って「私はあなたの作品が嫌いです」と、言った話が出ています。その時、太宰は、「そうは言ってもわざわざ会いにくるんだからね」と三島のほうを見ずに、ぼそっとつぶやいたそうです。三島は、後年、自分も同じ目に会うような年になったと言ったそうです。なんか、僕も同じようなことをして、同じような目にあった（規模も程度もかわいいものですが）ことがあるな～～～。恥ずかしい。

その三島由紀夫があのような不可思議な最後を遂げた時に、僕は大学留年中でした。駒場の雀荘で一発逆転を狙いながら、テレビで三島由紀夫が何か叫んで何か野次られているのを見るともなしに見ていました。三島が何を叫んでいたかは、全く憶えていないが、その時結局、ジュンチャン・サンシキ・イーペイコー・ドラドラを上がったことは、良く憶えています。

Bossa Nova for Sunday Afternoon

日曜日の午後、市川から中目黒まで愛車アイを駆って、旧い山仲間・小泉清人のボサノバを聴きにいきました。ボーカリストは知る人ぞ知るRioさん。素晴らしい声です。ボサノバを歌うために生まれたような天性の声。加えて、丁寧なボイストレーニングの賜物でもあるのでしょうね。この２人のCDを手に入れました。残念ながらアマゾンでは買えません。

http://www7a.biglobe.ne.jp/~rio_memo/rio_meets_koizumi.html

東京でライブ音楽を聴こうと思えば、ちょっと思い切って出かければ、本当に質の高いものに出会えるのだなと改めて感動しました。小泉清人のギターの柔らかく明快でクリアな音色をどう表現すればいいのだろう？とっくにボクの粗末な語彙を超えてしまっています。

Seeing what is not there

Book Reviewの続きです。読書の秋で、あれこれ読み散らかしている本の印象を、劣化した自分のメモリーを補うためにメモしてるだけなので、ツマラナイ処は読み飛ばしてね。

カウンセリングの勉強の枝葉で、大脳生理学関係の本をあれこれ読んでみました。以前、脳外科医の林成之さんの本（「勝負脳の鍛え方」、「脳に悪い７つの習慣」et.al.）を紹介したことがありますが、今回は薬学系の研究畑から神経生理学・システム薬理学を専門とし、特に記憶に関係深い「海馬」研究の最前線にいる池谷裕二さんの著書から、

「単純な脳、複雑な私」（朝日出版社 2009）

「進化し過ぎた脳」（ブルーバックス 2007）

の二冊を読みました。これはちょっと凄い。二冊ともに、前回紹介の「それでも日本人は戦争を選んだ」と同じく、最前線の研究者が高校生に講義をするスタイルのものです。このやり方、講義する側とされる側が遠慮なくガチンコでぶつかる事情があれば、（例えば、母校の後輩への講義とか）専門家相手の論文を読んでるよりもフライングや不正確さもあるだろうが、よっぽど面白いし、分り易い。

ボクは、「単純な脳、複雑な私」から読んで次に「進化し過ぎた脳」を読んだけど、お勉強するつもりなら、逆順のほうがいいかも知れない。でも、「単純な脳、複雑な私」のほうが今のトピックスとしては面白いかな。＜1-13.脳の早とちりは生存戦略にぐっと有利＞とか＜1-14.人の顔など半分しか見てない＞なんてところを読むと、常識との違いにぶっ飛ぶよ。

この辺りを乱暴に要約すると、脳は直感的に相手が危ないやつなのか、安全なのか、怒ってるのか、幸福なのか、早合点して判断するということ。ゆっくり理詰めに考えてるうちに、敵や猛獣に襲われたらおしまいだから、早とちりしたほうが未だ生き残る可能性が高いということですね。人間の動きなんか、点が15もあれば感情まで表現できちゃう（15ドットの人間＞http://www.asahipress.com/brain/）。また、男性の顔半分を右側に、女性の顔半分を左側にCGで合成した写真と、それを左右入れ替えた写真を準備すると、だいたい日本人の80％は相手の右側（向かって左側）の表情の第一印象で相手を判断するから、男性の顔が右側にある写真を男だと判断しちゃうんだよね。たぶん同じ効果を利用して、ダビンチはモナリザの右側の口元（向かって左側）は普通に、左側は笑って（口角を上げて）描いてる。だから、不思議な笑ってるような笑ってないような印象を人に与える。モナリザの絵をCGで左右逆転させると、右側が笑うので、ただの笑ってる女性に見えちゃうんだよ。不思議さがなくなってしまう。流石ダビンチ恐るべしだね。これは、百聞は一見にしかずですから、本屋で立ち読みの場合は（できれば買って上げてね）45Pと48Pの写真を見て下さい。

女性へのアドバイスとして、朝、時間がない時は、どうせ他人は人の右側しかろくに見てないから、お化粧は右側だけ取り敢えずやっておけばいいんですよ、、ということになりますね？

こういう話を読んでくると、おっちょこちょいなのは人間の本性だと分ってくるな。自分なりに解釈すると、理屈こねてる男達より、直感的に物事を判断する女達のほうが、結局は正しい（だから最後に生き残る）というのも頷ける、、ような気がする。あ、これは男女の個体差のほうが大きい話なので、カット。

ともかく、自分が「見えている」（と、思っている）ものが実は存在してなくて、「見えてない」ものがそこに存在している。こういうことが、人間の脳の機能として簡単に起こりえることを知ってるだけで、自分の思いだけで人を責めたり裁いたりすることが、如何に危険なことであるか思い知らされる。そういう意味で、この本の補足動画をこのサイトで見てみて。

http://www.asahipress.com/brain/pink.html

ピンクの点がぐるぐる回ってるでしょ。ところが真ん中の＋印をじっと見てると、本当は存在しない緑色の点が見えてきて、さらに本当にあるピンクの点がなくなってしまう。ピンクの点は、あなたの目の網膜までは届いているのだが、ピンク色を認知するニューロンが仕事を止めてる状態で、逆にありもしない緑色の点をニューロンが認知したという反応を示しているわけです。うわ〜あんまり自分の目や脳を信じちゃいけないな！という気分になりますよね。でも、結局はちゃんと見えてる部分のほうが多い訳だし、真実に100％はあり得ないということを知ってることが重要なのかなと思います。

いっぽう「進化し過ぎた脳」のほうが、系統的に脳科学の最前線の知識を網羅してくれてるから、教養本としてはこちらを。特に、哲学的に「心とは何か？」と悩まれるかたには、お薦めですね。心とは脳の中で起きている何らかの事象なのだけれども、体や外の環境とすごく連動している。だから、頭の中だけで作られていると言い切ってしまうのも危ないようですね。「進化し過ぎた」という意味は、体と連動するはずの脳が（脳が体を動かすのですが、体によって脳が作られてもくる）、人間の肉体には勿体ないほど進化した潜在能力を持っているという意味です。決してSF的な脳が肥大したミュータントが登場してくる訳ではない。

そうそう、前回「それでも日本人は戦争を選んだ」の紹介で、「2001年のアメリカと1937年の日本の不思議な共通点を問いかけることから始まります。（さて何でしょう？答えは、次回。）」といい加減なことを書いちゃいましたね。これも荒っぽく要約すると、1937年当時の日本政府は日中の軍事衝突（＠盧溝橋）を「報償」と呼んでいる。「報償」？相手側が条約違反等、国際的に見て不法行為をしている場合、それを止めさせるための実力行使を、「報償」と呼ぶのだそうです。相手が悪い事をしたのだから、それを止めさせる武力行使は当然とする、考え方、説明の仕方、こういう点に著者の加藤陽子さんは、2001年のアメリカと1937年の日本に共通的な何かがあることを示唆しているということでした。

A Part Time Book Review on The Naoki Prize

本を読む時、作家の年齢が気になるほうです。彼は、彼女は、どういう歴史的環境下で何歳ぐらいの時にこれを書いたのか？特に、現近代の作家であれば、自分自身といくつ違う人なのか？父母や祖父祖母の年代と比べて前か後か？何故か、そういうことが知りたくなります。本読み虫として、邪道ですかね？読んだ本から受ける感銘は、そうした事とは直接の関係は無く、面白い本は古くても新しくても面白いのですが、、、

３年綴り日記の去年の今日を読むと、高校２年の夏休みの推薦図書「歴史とは何か」（E.H.カー著、岩波新書）をゆっくり、ゆっくり、読んだと書いてありました。高校時代にこんな難しい本読んで分るはずないよな〜と感慨にふけりながら、久し振りに充実した読後感を味わったことを思い出しました。このカー先生の生まれは1892年。明治17年生まれのボクのジイ様（鳥取県米子市で口は悪いが人のいい歯医者さんだった）より８歳若い。ちなみに、カー先生は、クリスマスが嫌いで、研究時間がクリスマスに家族と過ごすために削られることを呪ったそうです。そういう堅物のようでいて、実は３度も結婚し、そのうち２回は子持ちの人妻が相手。最後の結婚は74歳の時だったとか〜〜この挿話は、後述の加藤陽子さんの本に出てきます〜〜

一年後の先週、「それでも日本人は戦争を選んだ」（加藤陽子著、朝日出版社）を読了しました。この本の中に、カー先生の著書がたくさん引用されていて、一年前の読書と不思議な繋がりを感じました。読書というのは、多かれ少なかれ、こうした「繋がり」に出会う楽しみですね。「それでも日本人は戦争を選んだ」という本は、間違いなく最近の名著・良書だと思います。著者加藤陽子さんは、1930年代の外交史と軍事史を専門とする歴史の先生で、ボクより11歳若い。ジサマとカー先生の年齢差と同じくらいだね。だから何なんだ？？なのですが。

さて、この本は、日本という国家が、日清戦争から太平洋戦争に突き進んでいく時間軸を辿りますが、冒頭2001年のアメリカと1937年の日本の不思議な共通点を問いかけることから始まります。（さて何でしょう？答えは、次回。）そして、偶然と必然の歴史的流れを多くの事例を引用し、それに関わる地図上の空間的広がりを解釈しながら、結局一つしか生じなかった現在に至るまで、まるでミステリーの謎解きのように講義は進んでいきます。この本の成功原因の一つは、著者が高校生20名に行った５日間の連続講義をまとめたものだからでしょう。カー先生の「歴史とは何か」も、1961年にケンブリッジ大学でなされた連続講義のまとめなのですが、「それでも日本人は戦争を選んだ」のほうは少数の高校生相手のInteractive講義録なので、ともかく分りやすい。「高校生レベルの知識層に説明して伝える事ができなければ、その人は科学を理解しているとは言えない」というのは、物理学者のファインマンの言葉ですが（池谷裕二著「進化し過ぎた脳」からの受け売りです。この本もNY慶応高校生対象の講義録）、私の経験からも、母校でシリコンバレーとNY（2001年.9.11にフォーカス）の体験談を講義した時には、準備に本当に魂が入りました。「歴史は科学と呼べるか？」というのも、カー先生から加藤先生に至る歴史の先生たちの一つの大きなテーマでもあるようですが、その辺りの議論も、聞き手が高校生であったという点で、分り易さで言えば、加藤先生の本のほうが現代的にはこなれているでしょう。もちろん、カー先生のあの時代における重要性を決して損なうものではありませんが。

いかん、いかん、対象が歴史の本のせいか、我ながら言葉使いがやたら用心深いな〜

しかも、タイトルと全く違うほうに話が拡散して収斂する気配を見せないぞ。（＾＿＾；） 

タイトルを書いた時に頭に漠然と浮かんでいたことは、わが家の本棚で大きい顔をしている司馬遼太郎、池波正太郎、山口瞳さん辺りを題材に、歴代直木賞作家と自分の親父・祖父の生まれ年を比べて、歳が上なのか下なのかを調べてみよう、できればそれぞれの著作へのレヴューを書いてみようと思っただけなのです。その理由もたまたま、普段は余り読まない司馬遼太郎の「街道をゆく」43冊のシリーズ第２巻目、「韓（から）のくに紀行」を読んだからなのです。

司馬遼太郎さんを何故余り読まないかと言うと、一つには、ある時期なんとなくビジネスパースン必読書みたいなブームがあって、少し煩わしいと感じてたせいあります。読書は、あくまで個人的な楽しみで、仕事に役立つからみたいなのは、ちょっとね、という感じがあって。その点、池波正太郎さんや山口瞳さんは、文句なしに面白い。昔から大、大ファンです。司馬遼太郎さんも産經新聞に「龍馬が行く」や「坂の上の雲」を連載していた頃は、毎日楽しみに読んでたんですがね。（古い、歳がバレる。）

突如、思うところあって、書庫に「積ん読」していた「街道をゆく」シリーズの中から「韓のくに紀行」を手に取ってみると、なんだかちょっと面白い。隆慶一郎の「一夢庵風流記」（大ヒットしたマンガ「花の慶次」の原作）に出てくる伽羅国の姫さまのイメージはこの「韓のくに紀行」の所謂司馬史観の影響がありそうです。池波さんや山口さんと選ぶテーマも構成も文体もまるで違うけど、何か匂いが似たところもある。そういえば、３人とも直木賞作家だったよね。いつごろ受賞したのかな？ちょっと、ググってみよう。以下Wikipediaから一部コピー：

• 第42回（1959年下半期） - 司馬遼太郎『梟の城』、戸板康二『團十郎切腹事件』他
• 第43回（1960年上半期） - 池波正太郎『錯乱』
• 第44回（1960年下半期） - 寺内大吉『はぐれ念仏』、黒岩重吾『背徳のメス』
• 第45回（1961年上半期） - 水上勉『雁の寺』
• 第46回（1961年下半期） - 伊藤桂一『螢の河』
• 第47回（1962年上半期） - 杉森久英『天才と狂人の間』
• 第48回（1962年下半期） - 山口瞳『江分利満氏の優雅な生活』、杉本苑子『孤愁の岸』
• 第49回（1963年上半期） - 佐藤得二『女のいくさ』
• 第50回（1963年下半期） - 安藤鶴夫『巷談本牧亭』、和田芳恵『塵の中』

え？司馬遼太郎さんと池波正太郎さんは、１年違いで受賞なんだ！山口瞳さんもその３年後？殆ど同じ時期の受賞者なんだね。では年齢は？

司馬遼太郎：生1923ー没1996

池波正太郎：生1923ー没1990

山口瞳：生1926ー没1995

司馬遼太郎さんと池波正太郎さんは同い年なんだね。山口さんは３つ下。ボクの親父は1914年（第１次世界大戦勃発の年！）生まれだから、親父よりはほぼ10年下の世代か。親父と同い年の直木賞作家はいないみたい。親父と同い年の作家をググると深沢七郎さんか。なるほどね。待てよ、ジサマは、どんな世代の人達と一緒かな。最初の頃の直木賞作家を見てみよう。以下Wikipediaから一部コピー：

• 第1回（1935年上半期） - 川口松太郎『鶴八鶴次郎』『風流深川唄』『明治一代女』
• 第2回（1935年下半期） - 鷲尾雨工『吉野朝太平記』他
• 第3回（1936年上半期） - 海音寺潮五郎『天正女合戦』『武道傳來記』
• 第4回（1936年下半期） - 木々高太郎『人生の阿呆』
• 第5回（1937年上半期） - 該当作品なし
• 第6回（1937年下半期） - 井伏鱒二『ジョン萬次郎漂流記』他
• 第7回（1938年上半期） - 橘外男『ナリン殿下への回想』
• 第8回（1938年下半期） - 大池唯雄『兜首』『秋田口の兄弟』
• 第9回（1939年上半期） - 該当作品なし
• 第10回（1939年下半期） - 該当作品なし

そうか、栄えある第１回受賞者は川口松太郎さんか。1899年（明治32年）生まれね。ジサマは1884年（明治17年）生まれだから、直木賞自体がジサマの世代よりは大分後になってできたんだね。直木三十五自身が1891年生まれだから、ジサマより７歳下なんだ。久保田万太郎は1889年生まれだから未だ若い。ジサマと同年の作家は、エート、長谷川伸ね。「一本刀土俵入り」ですか。ジサマの同年は、山本五十六、東条英機、竹久夢二。そういう時代だね。親父の同年は、丸山真男、後藤田正晴、金丸信、宇野重吉、笠木シズ子、ジョー・ディマジオか。直木賞作家で言えば、新田次郎（1912年生まれ）が２歳上ですね。。。。。

ボクは村上春樹さんと同年だけど、あの人は直木賞くれると言われても、もらわないだろうしな、、、、

と、こんな、具合の話をしたかったのです。

 

 

Book Review Short Version

久し振りのBook Review。今回は、マンガを２冊だけ。

伝説の雑誌「ガロ」の時代のファンなら憶えていますか？泉昌之「かっこいいスキヤキ」。あの中の「夜行」。ボギー風のトレンチコートで夜行列車に乗った男が駅弁を食べるだけの精神世界の活劇ドラマ。

３０年後の泉昌之（実際は、原作：久住昌之、作画：和泉晴紀のユニット）が読めます。

すなわち「食の軍師」。同じ、トレンチコート男が出てくるよ。３０年経っても年取ってないし、進歩してない。そこが嬉しい。今度は、オデンも寿司も焼き肉も食うよ。日本文芸社（NC Comics)から。

そして、同じ原作者久住昌之が、な、な、なんと、谷口ジローと組んで作った、「孤独のグルメ」！谷口ジローの絵を見るだけでも読む価値あります。お話も普通のグルメ本とは、全く違うから、お薦め。主人公がいささか大食い過ぎるのと、酒が飲めずにタバコは吸うというのが、ちょっと古いですが。でも、Junji's Bayの読者には「解る、解る！」ってシーンがあちこちに。扶桑社の文庫で出てます。

History of Muscle#3

整体セラピストの勉強は、ちょっと入門編をやっただけでもすごく面白かったです。やっぱり拾い読みではだめで、何事を学ぶ場合も同じでしょうが、一つの体系を持っている師に短期間でも就いて学ぶのが大切ですね。

N先生の教え方は、体全体のバランスを心の面までも含めて診る「ズームアウト」と、体のある部分に焦点を合わせていく「ズームイン」の手法の繰り返しになります。例えば、ボクのY染色体のご先祖がエチオピア、ケニヤ、タンザニアの中間辺りのRift Valleyでライオンに追われて逃げていた頃身につけた交感神経優位モード（ストレスモード）対応の胸式呼吸法と、やっと逃げおおせてホッとした副交感神経優位モード（リラックスモード）対応の腹式呼吸の差を実地で教わりながら（もちろん、ライオンが出てくるわけではありませんが）、それぞれに関係する筋肉の緊張の緩め方やバランスの取り方を実習で教わります。緊張すると肩で息する理由とか、足の裏のツボを思い切り押して痛くしておいてから、全身をリラックスさせて交感神経と副交感神経のバランスを取らせる意味なんてのも教わります。

こういう総合的「全体」と専門的「部分」を往復するやり方というのは、教育では普通に活用されますね。GeneralistとSpesialistの養成というのは、最初から決めつけ過ぎずに行ったり来たりがいいみたいで。弁証法的に言えば「学習とは、全体と部分を行きつ戻りつしているようでいて、少しずつ進んでいく。螺旋階段を上からみると堂々巡りをしているが、横からみると一段ずつ上っているがごとし。」そういえば、航空学科の恩師T先生は、流体力学の講義の時に「T字型人間になりなさい。あれこれ手を広げ過ぎると、空気中の抵抗が大きくて上にいけないが、一つのことを勉強していくと自然に高いところに登っていける。そして、ある処まで登ると視界が開けて地平線の遠くが見えるようになるよ。Tという字の形のようにね。」と教えて下さった。確かに、人生はその繰り返しであったな。

今は、少し手の広げ過ぎかもしれないから、T先生の教えに立ち返って、また次のT字を目指さねば。